A ARTE DE GOMES DE SOUZA

2011-07-28T06:13:00.000-07:00

APROPRIAÇÕES

O artista plástico Gomes de Souza mostra a partir do dia 14 de Abril, próxima quinta feira, no MAG (Museu de Arte de Goiânia) a exposição “Apropriações”. A exposição terá vinte telas recentes que fazem uma leitura contemporânea do impressionismo. Gomes parte da pintura de Manet Le Déjeneur sur l´Herbe, (O Almoço na relva) considerado um marco no inicio do impressionismo, e pinta vinte versões da obra.

O Quadro foi exposto no Salão dos Independentes, realizado em Paris em 1863. Na abertura do Salão, foi considerado, pelo público e pelo próprio Napoleão III, uma imoralidade e um atentado ao pudor. Quase todos os críticos se manifestaram de forma hostil, assinalando que Manet queria promover-se através de escândalos.

Leo Pereira; jornalista, publicitário, poeta e dramaturgo, em apresentação da mostra diz sobre Gomes:

Um apelo ao simples. Reinventar o simples para que a arte seja definitivamente entendida como trabalho humano. Gomes segue anárquico e se comporta agora quase como uma velhinha rendeira para dizer que o trabalho humano é que dá vida às coisas. Mesmo que as coisas sejam naturezas mortas. Apropriação não é tudo como pretendem alguns discursos na internet. Mas Gomes sabe que fazer é se apropriar e devolver ao olho do espectador um passo futuro em Manet.

Uma homenagem ao pontilhismo. Uma homenagem ao impressionismo. Gomes agora é ele mesmo e suas irmãs, se expondo em rendados e reminiscências lúdicas da infância e da transposição dos forros que sustentam as naturezas mortas de Mossâmedes e da história da arte. Gomes educa porque pesquisa e dá razão à sua arte. E pode falar do que está querendo dizer. Porque está querendo dizer e diz: às vezes em forma de piada, mas diz. E grita. E explode na tela um rendado pontilhista. Naturezas mortas do menino aprendiz do “Seo” Vicente carpinteiro.

Vaso de cha - ,70m X ,90m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Sobre a relva - ,60m X ,50m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Sobre a mesa 1 - ,60m X ,50m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Frutas vermelhas - ,60m X ,50m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Natureza morta com sombras - ,60m X ,50m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Com bandeirolas - ,50m X ,60m - Acrilico sobre tela - 2011

Composicao simples - ,60m X ,50m Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

Praca da Matriz - ,60m X ,50m - Acrilico e esmalte sobre tela - 2011

2011-05-28T07:28:00.000-07:00

The artist, musica de Shree Dove em homenagem a Gomes de Souza - Califórnia 2004

2009-04-26T11:37:00.000-07:00

PASSOS: Percurso de Fé e Pés

Performance de Gomes de Souza e Valeria DeCastro com a participação
dos romeiros da festa do Divino Pai Eterno em Trindade - Goiás. Cerca de dois milhões de peregrinos participaram da ultima romaria em julho de 2008

2008-05-16T08:16:00.000-07:00

Fotos: Valéria Lopes

2008-05-16T05:55:00.000-07:00

tramas, tranças e cestarias

Em tramas, tranças e cestarias procuro desenvolver um diálogo entre as artes plásticas e o artesanato. Recorro à técnica da trançagem e a diversidade de materiais como: couro de boi, plásticos, borrachas e papéis. Entrelaçando esses elementos em telas convencionais pintadas em outros tempos. Às vezes são trabalhos antigos com mais de dez anos, suportes de outras propostas e que agora, recorto e faço filetes. Um exercício de paciência em busca de manter constante e atual o passado, uma forma de trazer o antes ao agora e recorrer ao passado para refazer o presente. O resultado são imagens ricas em efeitos de óptica, surpreendente pelas tramas criadas, que descaracterizam o antes visível a favor de uma nova imagem, em uma outra situação. Uso mais o estilete que o pincel, como forma de destruir para reconstruir, de fazer um novo trabalho, agregando outras cores e outros materiais, afinal são outras emoções. Respeito e desrespeito com o já feito e visto. Em alguns desenhos, uso ferros de construção, linhas trespassadas geometricamente como queria Mondrian, numa natureza com dois ritmos fundamentais - o vertical e o horizontal.

Plots, Braids and baskets

In Plots, Braids and Baskets I seek to develop a dialogue between Fine Arts and Popular Art. I make use of braiding technique and of a diversity of materials such as: bull leather, plastic, rubber and paper. I interlace these elements in conventional canvas painted at other times. Some times they are older pieces of work created more then ten years ago, sketches of past proposals that I now cut and make into threads. An exercise of patience in search of maintaining the past current and constant, a way of bringing the past to the present and returning to the past to remake the present. The results are rich images with optical effects that are surprising for the created plots, taking away the characteristics that were visible before in favor of a new image, in a different situation. I use the blade more than the brush as a form of destroying to reconstruct. Creating a new work, adding other colors and other materials, after all there are different emotions. I respect and disrespect what has been done and seen. In some drawings, I use iron from construction structures, lines overstepped geometrically as it has been naturally done by Mondrian, with two fundamental rhythms: the vertical and the horizontal.

2007-12-17T09:03:00.000-08:00

OS DISCOS QUE GRAVEI...
Discogravuras de Gomes de Souza

2007-07-10T18:15:00.000-07:00

Série: Viagem a Amazônia
Series: Jorney to the Amazon
Pinturas recentes de Gomes de Souza
Fotos: Valéria DECastro

VAMOS PRESERVAR O ARTISTA

Essa é uma campanha em favor da preservação do artista, visando estimulá-lo a não perder essa pequena fagulha de bondade que existe em nós.
Sabemos que não é fácil resistir a tantas tentações a que somos levados, como é difícil não debandar para o lado da maldade, do levar vantagem a qualquer custo. Sabemos que é triste assistir os poderes constituídos se degenerarem, apodrecerem, transformando-se em quadrilhas. Sabemos que é triste assistir a ascensão do império da impunidade e ver os bandidos beijando as mocinhas no final.
Assim como é importante preservar a natureza, cuidar de nossas matas e rios, é importante também preservarmos esse sentimento de contemplação existente nos artistas, essa vontade de fazer a coisa certa, esse orgulho em oferecer o melhor da sua capacidade criadora, abdicando da competição em favor da criação. E não se orgulhando do montante abocanhado durante a vida, mas do que realmente foi feito para engrandecer essa vida.
Vamos nos orgulhar do que aprendemos ouvindo os pássaros ou contando as estrelas, por saber de cor o nome das árvores da nossa cidade, de identificar os frutos pelo cheiro. Vamos nos envaidecer por declamar poemas de poetas mortos, saber tocar um instrumento, pelo encantamento com a simplicidade das crianças e por adotar um velho como amigo.
Por isso devemos preservar o artista, essa pequena esperança de que nem tudo esta perdido, esse desejo independente da camaradagem e do impulso solidário, essa vaidade de fazer cada vez melhor.
Não é por que esta na moda ser mesquinho, corrupto e corruptor, não é porque chegou a hora de sentir vergonha de ser honesto, que temos de sê-lo. Vamos lutar contra a maldade, mesmo que sejamos tratados como ingênuos. Vale a pena lutar para salvar o artista. Afinal, assim como o oxigênio é vital para o corpo, a música, a poesia e as artes são vitais para a alma.
Salve o artista que vive em você!

2007-03-10T10:13:00.000-08:00

Você pediu!!! CABEÇAS BARROCAS

Mais cerâmicas de Gomes de Souza fotografadas por: Lenice Barbosa

2007-02-28T09:37:00.000-08:00

Não é história de pescador não!... Como o cerrado ja foi mar, lá em Mossâmedes, pescar baleias era uma atividade muito comum.

2007-02-14T19:01:00.000-08:00

2007-02-12T06:30:00.000-08:00

2006-11-20T10:22:00.000-08:00

É POP, OP, CONCRETO. É KARAJÁ.

Os afazeres artísticos sempre estiveram ligados ao divertimento. O artista cria para divertir se divertindo, porém essa diversão requer melindres. Cuidados com a história e a filosofia da arte. Os filósofos estetas acreditam que a história só é contada com isonomia pelos artistas. Afinal, a história é sempre vista com o olhar do agora e no agora, o que é registrado não é o verbo. Mas a ação, o ver e o sentir.
Os artistas são antenas que se atualizam por contatos imediatos em resposta a velocidade da comunicação que universaliza sentimentos e nivela o belo. É o que faz a moça de um shopping de Manaus ser igual a uma de Tókio, Rio, Nova Iorque ou Paris. É a mesmice dos quinze minutos de sucesso, de beleza e glamour reservados a todos.
O eco disso são desenhos feitos de ferro para construção, transformados em linhas retas e circulares, formas básicas de todas as coisas. São concretos na forma, pop na comunicação e op-art na ilusão. E o índio está nessa coisa do goiano de ver tudo com as mãos, antes de encantar os olhos.

Desenhos de Gomes de Souza

2006-11-20T10:11:00.000-08:00

Desenhos de Gomes de Souza

2006-10-19T09:45:00.000-07:00

Autolipoaspiração

A mais importante publicação científica dos Alpes Mossamedinos a revista “Science Today” traz em sua última edição, artigo sobre uma revolucionara técnica de autolipoaspiração que um grupo de cientistas da Universidade Federal de Mossâmedes (UFM), localizada no Principado de Mossâmedes GO), está desenvolvendo.
A nova técnica promete acabar de vez com a barriga das mulheres e dos homossexuais. Infelizmente os heterossexuais não se beneficiarão com a descoberta, por que a autolipoaspiração necessita que as pessoas sejam penetradas.
O processo é bem simples: consiste na colocação de um dreno ligando a região superior e inferior dos músculos reto abdominais e os oblíquos, de modo a acessar a maior área possível de gordura intra-abdominal criando canais drenáticos. Nas mulheres estes drenos são conectados dessa região ao interior da vagina no chamado ponto “G”. Nos homossexuais, a ligação é feita em um ponto logo acima da próstata, de modo que: ao penetrar o pênis na vagina ou no ânus, provocando movimentos de vai e vem, este movimento faz o pênis funcionar como um piston injetor e refrator que ao penetrar suga a gordura pela válvula do diafragma. A gordura uma vez sugada não pode retornar a origem, pois o diafragma eloidal colocado na extremidade do dreno impede seu retorno.
A Dra. Mirna Cscha afirma que as relações sexuais após a cirurgia tornam-se mais prazerosa, pois a gordura sugada provoca uma maior lubrificação nos canais vaginais e retais proporcionando maior fricção e conseqüentemente um aumento substancial da temperatura, isto significa maiores prazeres, não importando se o pênis esteja revestido ou não com preservativos.
O Professor Mauro Archer, chefe da equipe científica, afirma que numa relação sexual demorada, regadas a vinhos e longas preliminares em que os partícipes protelem o máximo o orgasmo, a perda de gordura é em torno de 0,50 a 0,69 quilocalorias /mililitros e 1,43 por cento. Para uma compreensão popular, seria como diminuir um centímetro no cinto em cada relação sexual, resultado considerado muito positivo porque nenhum outro exercício físico consegue essa performance.
Alguns casais estão associando a autolipoaspiração ao Tântra Yoga buscando maior controle do clímax. Concluindo o Dr Mauro brinca que: as rapidinhas não fazem efeito...
Os cientistas que acompanham os cinqüentas casais confinados no laboratório da UFM nos Alpes Mossamedinos (local apelidado pelos participantes da pesquisa, de sétimo céu) asseguram que os resultados alcançados superaram todas as expectativas e lamentam que os heterossexuais não possam compartilhar desse avanço da medicina no campo da estética e da saúde, pois segundo os doutores, somente os parceiros passivos se beneficiarão da novidade pois, ser penetrado é fundamental para o sucesso do processo.
Entretanto, os médicos alertam para um possível aumento dos gays na sociedade, uma vez que os machões vaidosos na ânsia de perderem as barrigas podem perder outras coisas.

Leia mais sobre a Autolipoaspiração no BLOG: A Arte de Gomes de Souza

http://degomes.blogspot.com

2006-08-29T09:08:00.000-07:00

Série: A FLORESTA E SEUS SEGREDOS

Chapadões goianos - Acrílico sobre tela - 1,00 cm X ,80 cm
2006 - Goiania - Go

Paisagem metafísica - 1,20 cm X ,70 cm A.S.T. Marinwood - CA - USA. 2005

Chapadões goianos 2 - Acrílico sobre tela - 1,00 cm X ,80 cm
2006 - Goiania - Go

Série: A FLORESTA E SEUS SEGREDOS

2006-08-07T05:53:00.000-07:00

E N T R E V I S T A

27/04/2001

"Tudo que vejo, ouço, leio, sinto, bebo e como me influencia"
O site do mercado cultural orgulhosamente apresenta: Gomes de Souza
Por: Leonardo Rodrigues

Críticas. Bem humoradas. De vanguarda. Essas são algumas das expressões que podem permear quaisquer insuspeitas observações sobre a arte do inquieto garoto de São José de Mossâmedes - Goiás, José Antônio Gomes de Souza, nascido em 1955.
Garoto sim! Afinal ele fala "meio de brincadeira", tem "uma banda de rock", quer se "divertir", ocupar-se "de algo prazeroso, próximo da vadiagem", e fazer "história em quadrinhos"
Para quem ainda não ligou o nome a pessoa, o Gomes de Souza é o (i)responsável pelas não despercebidas ilustrações - com cara de brincadeira de recortar revistas - que estão enriquecendo as "páginas" deste site desde o último doze de abril.
O artista mudou-se para Goiânia aos dezessete anos - quando já somava onze anos de labuta - para terminar os estudos colegiais. Envolveu-se com movimentos culturais, conheceu pessoas ligadas à literatura, música e artes plásticas. Em 1975, começou a consolidar sua aproximação da "vadiagem", montou com Carlos Dacruz um estúdio de pintura, iniciando suas pesquisas e aprendizagem da arte de pintar.
Passa a conviver com Nazareno Confalonni, D. J. Oliveira, Iza Costa, Cleber Gouvea, Siron Franco e Juca de Lima. Lá está o Gomes entre os originais artistas que despertam o interesse da crítica e do mercado nacional - ele é um deles.
Em 1997 e 1998 nosso "garoto" faz arte em espaços públicos. A Assembléia Legislativa de Goiás tem o Gomes, em parceria com M. Cavalcanti, numa série de painéis sobre a mudança da capital de Goiás Velha para Goiânia. A dupla se repete em outros painéis, desta vez na Câmara Municipal de Goiânia.
"Objetos do Riso" a história em quadrinhos que virou romance também saiu em 1998 – escritor, outra face do inquieto. No ano seguinte, o artista já pode filosofar com aval do canudo, formou-se na arte de Platão pela Universidade Católica de Goiás.
Para entrar em contato com o Gomes de Souza, o e-mail é: gomessemog@brturbo.com.br Quisemos saber mais sobre o Gomes. Na sequência, você degusta outras hístórias e idéias do novo colaborador do site do mercado cultural.

Pensarte - Quais são suas influências?
Gomes - Falo meio de brincadeira, que o artista é feito dos sentimentos mais baixos e mesquinhos que possui o homem. É fundamental para o artista ter inveja, vaidade, orgulho, egoísmo, prepotência... e, nessas baixarias todas, Picasso era um mestre. No Brasil o que me emociona plasticamente são as escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo. O resultado estético é sem igual, sem falar no universo humano atrás de cada carnaval, é como se fosse uma pintura, uma pintura viva, com coreografia, som e cheiro, feita por um número muito grande de artistas, conhecidos e anônimos. E o que é mais doido, pra tudo acabar na quarta feira.
O desfile no sambódromo é a materialização do que Heidegger chamou de a autonomia da obra de arte, onde o artista tem que se anular para que a obra possa brilhar em sua plenitude, sem a contaminação do autor. Penso que em artes plásticas, a figura do grande ídolo, mestre, gênio que vigorava em nosso meio está desaparecendo. Eu, particularmente, gosto de uma gama muito grande de expressões, meu gosto se diversifica cada vez mais. E tudo que vejo, ouço, leio, sinto, bebo e como me influencia com toda certeza.

Pensarte - Você segue algum estilo ou movimento?
Gomes - Meu trabalho é uma colagem de vários estilos e mídias; gosto de pintar, de escrever, tenho uma banda de rock onde canto e componho. Sei que estas atividades por mais diversas que sejam, se interagem e integram, a metafísica do objeto poético é a mesma em todas as expressões artística, o que muda é a técnica e a técnica é exercício. Para os gregos a arte se misturava com a técnica. Do século dezoito para cá, a arte deixa de ser representação e passa a ser expressão, liberando o artista do virtuosismo técnico, distanciando-o do artesão

Pensarte - Quais técnicas você usa?
Gomes - Então, eu falava de minha tendência às experimentações. E, o que é legal no novo é o desafio do material, do instrumental. É como se fosse mais prazeroso aprender a tocar o instrumento do que fazer um concerto. É o encantamento da descoberta. Atualmente estou em lua-de-mel com os "Webarts" que estou produzindo para o Pensarte. É uma coisa maluca demais, as possibilidades que o computador, enquanto ferramenta, me dá. Ele amplia fantasticamente minha visão. Para produzir estas imagens, me transvisto em fotógrafo, em escultor, em pintor, em desenhista em artista performático, vez que, sou perfomático quando aventuro em uma mídia high-tech. Fotografo ao operar o scaner que irá reproduzir o trabalho do escultor que criou os objetos, pintor que cromatizou, que iluminou, que.... Isto, com a comodidade de morar em Goiânia a uns mil quilometro onde o www.pensarte.com.br é editado. Mas, quando se fala em pintura não abro mão do prazer de saber fazer, de preparar minhas telas, criar minhas tintas. Não poderia ser diferente, minhas tintas são misturas de várias tintas. Mais um trabalho no meu trabalho.

Pensarte - Quais são os propósitos do seu trabalho?
Gomes - Me divertir. Tive que trabalhar muito cedo e não gostava do que fazia, minha mãe (dona Abi-Maria) me colocava para vender "puxa" um tipo de doce caseiro horrível. Eu tinha uns seis anos. Depois, aos oito, fui trabalhar em uma oficina mecânica, fiquei ali até os treze. Foi fantástico o mundo da mecânica, enquanto meus amigos brincavam com carrinhos de plástico eu guiava carros de verdade. Depois trabalhei em farmácia, farmácia do interior, onde você é médico, enfermeiro, pacoteiro e caixa. Acredita que já fiz parto? Depois trabalhei como datilógrafo, professor, despachante, desenhista de arquitetura. Mas, sempre com uma certeza: detestava trabalhar. Sempre quis me ocupar de algo prazeroso, próximo da vadiagem, ser artista.

Pensarte - Comente o livro "Objetos do Riso".
Gomes - Sou muito, muito vaidoso com este romance. A idéia inicial era fazer um história em quadrinhos. Eu tinha pronto na minha cabeça como se fosse um filme, com música e tudo. Mas, me sentia inseguro em fazer o texto. Aí propus uma parceria ao Marcelo Queiroz, jornalista e meu amigo. Ao ver as anotações, as idéias, preguiçoso como ele é, me disse: Ah!!!... Gomes você mesmo é que tem que escrever! Escrevi. Só que os textos criaram outras imagens, que apagaram os desenhos. Os textos se fizeram romance e foi publicado com o prefácio do grande escritor José J. Veiga. O livro conta a história de uma dupla caipira, que não é uma dupla específica, é uma dupla imaginária onde exploro os " cliches" que compõem o universo desses artistas. Quem quiser ler o livro que me escreva.

Pensarte - O que você tem feito atualmente?
Gomes - Tenho juntado muitas quinquilharias para criar as imagens para o Pensarte.
É um processo super legal, tenho que ficar atento aos objetos, tentando ver outros sentido neles, fazendo outras leituras. Por enquanto estou limitado ao tamanho do scaner, esta me fazendo falta uma câmera digital. Também estou escrevendo um outro romance, e gravando um CD com minha banda a "The Rugas"

Pensarte - Você tem experiência em ilustração de textos? O que pensa sobre este trabalho?
Gomes - Em 1978, quando deixei meu último trabalho (o de desenhista de arquitetura), com o propósito de viver exclusivamente de arte, tive que ampliar meu leque de ações, foi então que fiz: capas de livros, ilustrações, retratos, quadros que atendessem ao gosto de uma classe média, aquela coisa de quadro que combina com sofá.
O trabalho de ilustrador é instigante, você tem que transformar a linguagem da escrita em linguagem visual. Tem que criar um símbolo que atraia a atenção do perceptor para a leitura do texto. Gosto de fazer e tenho o maior prazer nesse desafio de trabalhar sobre uma provocação.

Pensarte - Qual sua opinião sobre o Pensarte?
Gomes - Quando o PX. Silveira (Funarte – SP) me falou que o Leonardo Brant (pres. Instituto Pensarte) estava precisando de um ilustrador para o site do Instituto, eu já conhecia a publicação e navegava nela. O Pensarte atende a necessidade que ao produzimos arte e cultura temos em relação a informações. Quase não temos publicações que atendam este segmento. Penso que o Pensarte tem tudo para ser um sucesso também como mídia impressa.

Pensarte - Tem projetos futuros?
Gomes - Que o futuro me seja generoso como tem sido o meu presente e meu passado. E que eu possa continuar fazendo o que gosto, mesmo que para isso, tenha que ficar enfurnado em meu estúdio por quatorze, dezesseis horas por dia

2006-08-07T05:47:00.000-07:00

O som das cores

De minha infância, não esqueço as lições de violão que meu pai me dava, e de como ele as ilustrava, recorrendo-se às imagens que se associavam aos sons. O movimento das folhas embaladas pelo vento, misturando gradações dos diferentes tons de verdes, eram escalas visíveis, fáceis de me fazer entender a constância de uma nota e suas oitavas, o verde musgo escuro das folhas de uma mangueira, é o mesmo verde claro que resplandece nas copas de uma cagaiteira, porém vários tons acima. Seu conhecimento empírico de música e pintura era suficiente para me mostrar as tonalidades que se podia conseguir com uma mesma nota e cor. Outras notas, outras cores, a afinação vinha da ressonância entre elas.
Feixes de luz entrecortavam a mata refletida no lago realçando as folhas azuladas das gameleiras; o celeste do céu; o branco das nuvens; os diferentes matizes de amarelo, do vermelho das flores; o roxo do ipê com o branco da flor de ingá. No meio dessa profusão de cores, o meu rosto abaixo do de meu pai. Mesmo com tantos verdes e azuis refletidos na água, o brilho de seus olhos se destinguia, e a visão deles no meio das árvores balançando ao ritmo das marolas provocavam uma incerteza: era eu que olhava para a paisagem, ou era ela que olhava para nós? Me divertia com este jogo lúdico.
Para me mostrar como o som saia do violão e se espalhava no espaço, ele atirava pedras que iam quicando sobre a água, criando ondas que se entrecortavam, agitando as cores das imagens nelas projetadas. O movimento das águas diluía as cenas, criavam uma aquarela sem forma definida. Eu fechava os olhos e imaginava a música como ondas coloridas que nos envolviam e nos deixavam encantados, era como se estivéssemos em um caleidoscópio rodopiando.
A música nos penetra por todos os poros, e faz vibrar todas as moléculas, a beleza do som não está somente no timbre do instrumento ou no virtuosismo do instrumentista, é preciso que o ouvinte também esteja afinado. O mesmo ocorre com a pintura; a beleza de uma obra de arte não é a que nos grita aos olhos, ela é sutil, autônoma; ao artista cabe somente ser o instrumento de sua manifestação, depois se torna contemplador de sua própria obra, e se surpreende com as belezas reveladas.
Meu pai, na sua sabedoria popular, descobrira que a arte não é representação e sim expressão, e que é produto da sensibilidade, da imaginação e da inspiração do artista, sendo a sua finalidade, a contemplação. Para o artista, a contemplação, é a busca do belo e não do útil, nem do agradável ou prazeroso, o belo é diferente do verdadeiro, exatamente por que o verdadeiro precisa ser aferido, precisa ser demonstrado, ou seja é necessário que seja deduzido um particular de um universal, ou inferir um universal de vários particulares através de conceitos e leis. O belo, ao contrário, tem a peculiaridade de possuir um valor universal, sem a necessidade de demonstração.
As aulas de violão que meu pai me dava quando eu era criança, não me transformaram em um músico, mas fizeram de mim um pintor.

Gomes de Souza

Goiânia 14 de Agosto de 1999

The sound of the colors

From my childhood, I will never forget the guitar lessons that my father use to give me. The way he use to teach me these lessons was with images that he would associate to sounds. The movement of the leaves on the trees caressed by the wind, were like visible scales mixing different tones of green, this would help me to understand the concept of a dominate note and its’ eight relative notes. The permanent green in the mango tree is the same sap green that blazes on top of the cagaiteiras trees, but many tones lighter. My father’s knowledge of music and painting were enough to show me the many tonalities of the same color or note. Other notes, other colors, would be in tone as they resonate together.
The trees reflected in the lake were cut by beams that would bring to view the cerulean blue of the gameleiras’ leaves, the indigo blue of the sky, the titanium white of the clouds, the different ranges of yellows and reds of the flowers, the purple color of the ipê with the cermnitz white from the flowers of the ingá tree. Emerging from this profusion of colors there was my face below my father’s face. Even though many greens and blues were reflected in the water I could distinguish the brightness of my father’s eyes. And the vision of them dancing among the trees at the sound of the marolas would instigate an uncertain thought. Was it me who was looking at the landscape or was the scene looking at us? I use to delight myself with this game.
To explain how the sound would come out of the guitar and expand in the air, my father use to throw pebbles on the water’s surface. Those rocks jumping in the water would form a chain of waves agitating the colors of the projected images. The water movements diluted the scenes creating an undefined pallet. I would close my eyes and imagine the music as colorful waves embracing and enchanting us, as if we were whirling in a kaleidoscope.
The music penetrates all of our pores and vibrates all the molecules in our bodies. The beauty of the sound is not only in the timbre of the instrument nor in the virtue of the instrumentalist, it is also necessary for the listener to be in tone. The same occurs in the fine arts. The beauty of a piece is not what jumps at our eyes. The beauty is subtle, it has its own autonomy. The artist is only an instrument that makes the art possible. Once the art is manifested the artist is able to contemplate his own work and then be surprised by the reveled beauty.
My father in his simple way found out that the art is not a form of representation. It is expression, a product of the sensitivity of the artist’s imagination and inspiration, having a gaze as finality. For the artist the gaze, is the search for the beauty and not for what is useful, neither enjoyable nor what is pleasurable. The beauty is different from the truth. While the truth must be demonstrated, asserted, deduced or induced through concepts and laws, the beauty has the peculiarity to hold a universal value, without the necessity of demonstration.
The guitar lessons that my father use to give me when I was a child didn’t make me a musician, but I became a painter.

Gomes de Souza
Goiânia 14 de Agosto de 1999

2006-08-06T06:59:00.000-07:00

Cabeça Barroca - Terra cota - ,50cm x 50 cm aprox. - Goiânia - Go - BR.
Foto: Lenice Barbosa

2006-08-05T10:02:00.000-07:00

Anna-Sophia's toys 1 - Acrylic on canvas - 36"x36" - Greenbrae CA - USA.
Foto: Jair Siliva

Percutir - Acrylic on canvas - 53,5"x53,5" - Greenbrae - CA. USA.
Foto Jair Silva

Frida Kahlo listening music - Acrylic on canvas - Marinwood - CA - USA.
Foto Jair Silva

2006-08-05T09:07:00.000-07:00

Listening Keith Richards - Marinwood CA - 2005 by Gomes de Souza
Foto: Jair Silva

2006-08-05T09:02:00.000-07:00

Fruto Proibido - Bananas e pregos - Goiânia - Go - BR.
Foto montagem - Gomes de Souza

2006-08-04T06:48:00.000-07:00

GOMES DE SOUZA

Artista neo-expressionista, seus trabalhos têm como catacterística as cores fortes e desenhos gestuais. Imprimindo nas telas vibrações como se pintasse o som e não os objetos, um ouvir com os olhos.

Gomes is a neo-expressionist artist and a main characteristic of his work is strong colors combined with spontaneous gesture draws printing on canvas the vibrations like he paints the sounds and not the objects. A listening with the eyes.

2006-08-04T06:16:00.000-07:00

As Agendas de Rober Cortes

2006-08-03T08:51:00.000-07:00

2006-08-03T08:18:00.000-07:00

AS AGENDAS DE RÔBER CÔRTES.

Agendas são umas espécies de diários que podem ser folheadas por outros. Têm por características, serem rabiscadas e desenhadas para anular anotações de compromissos cumpridos ou não, com isso, expõem intimidades do dia-a-dia. Rabiscos aleatórios que acontecem espontaneamente enquanto falamos ao telefone, usamos o banheiro ou anotamos compromissos.
O que tornam as de Rôber especiais, são as qualidades do que estão rabiscados nelas. São desenhos carregados de sensibilidade com abordagens artísticas consciente, de quem tem vivência com a arte, intimidade com a poética das cidades; dos sons acelerados; buzinadas; e dos congestionamentos visuais. São imagens urbanas com movimentos, tensão e stress. Reflexo da vida corrida que Goiânia já impõe aos seus moradores.
Em seus registros, quase sempre feitos com canetas esferográficas, perfis de edifícios disputam espaço com antenas e semáforos. Planos sem perspectivas, uma visão cubista, solitária, árida, sem vida. cenários futuristas que dispensam a figura humana. Como se a vida fosse algo olhado pelo retrovisor, coisa do passado.

Gomes de Souza
março 2006

2006-08-02T07:50:00.000-07:00

2006-08-01T06:30:00.000-07:00

2006-07-31T19:48:00.000-07:00

2006-07-31T19:40:00.000-07:00

Tamanduá - Escultura de Carlos Augusto Nenha feita em parceria com Deus

NENHA E DEUS

Leonardo da Vinci aconselhava olharmos com especial atenção: as manchas nas paredes, os nós das madeiras, as nuvens em suas formações aleatórias. Visões concedidas a olhares privilegiados, de quem consegue estar atento às subjetividades desenhadas pelo acaso. Meditações que aprimoram nossa percepção. Para Platão, as esculturas sempre existiram dentro dos blocos de mármores. Aos escultores cabia apenas retirarem os excessos. Saber os limites desses excessos é tarefa do olhar, olhar que tem que ser educado e que é determinante na qualidade do artista.
Carlos Augusto Nenha é professor de parasitologia na UFG, ofício que lhe possibilita visões fantásticas oferecidas pelo microuniverso em que navega como pesquisador, perseguindo microvidas plurimorfas. Exercício que aguçou sua imaginação, abrindo a percepção para ver o que passa despercebido por olheiros apressados.
Nenha começou a colecionar esculturas naturais que coletava em suas andanças pelo Cerrado no município de Caldas Novas. São sobras de árvores, tocos carcomidos pelo fogo e ações do tempo, formas trabalhadas pela natureza, esculpidas com cinzéis de areia, chuva e vento, imagens agonizantes que lembram animais pré-históricos, esqueletos de vidas perdidas.
Percebendo que não eram obras prontas, sentiu necessidade de interferir, juntando peças, compondo cenários, criando situações que nos remetem às instalações. Como se fossem presépios que mostram não o nascimento de Deus, mas deuses morrendo, afinal: Deus é essa natureza que hora padece.

Gomes de Souza
Março de 2006

2006-07-31T19:29:00.000-07:00

2006-07-31T19:22:00.000-07:00

Golden gate by Gomes de Souza

“A Ponte” - Golden Gate

Começaremos nossa viagem pela Golden Gate, um dos pontos mais visto e famoso da Califórnia. A ponte liga São Francisco a Marin County (Condado de Marin), e a todas outras cidades do norte. A primeira é Sausalito, reduto de artistas, boêmios remanescentes da geração paz e amor. Velhos hippies, vencidos pelo tempo. As lojas e restaurantes de Sausalito são muito charmosos; nos bares, bandas de Jazz garantem a qualidade do som. Continuando pela Highway 101 North, outras cidadezinhas interessantes vão surgindo, logo à esquerda, esta Mill Valley, depois vem Tiburon, Corte Madera, Larkspur, Greenbrae, Kentfield, San Anselmo, San Rafael e por ai vamos, até Eureka... São cidades pequenas, Mill Valley tem 15.000 habitantes, onde vivem muitos artistas, escritores e músicos. Vez ou outra você cruza com gente famosa levando vida de comuns; indo a Shopping, Restaurante ou tomando umas...
São praticamente emendadas, espalhadas em vales e montanhas, com piers repletos de barcos.
O pedágio para cruzar a ponte de carro custa US$ 5. Mas, você pode cruza-la a pé, de bicicleta ou de ônibus. A vista que se tem da baia é fantástica, e vozes de turistas do mundo todo, te dá à impressão de estar subindo a torre de babel.
Quando esta coberta de neblina, suas estruturas em vermelho – alaranjado, se perdem no branco, é como caminhar sobre as nuvens, indo para o nada.
A construção foi iniciada em 1932 e terminada em 1937, fica 232 metros acima do nível do mar. No ano passado, 41 milhões de veículos atravessaram seus dois quilômetros de extensão. Sua estrutura tem 128.747.52 quilômetros de cabos de aço, três vezes a linha do Equador. Os dois cabos principais, cada um com 91 centímetros de diâmetro, passam sobre torres de aço de 227 metros de altura, e suportam uma rodovia de seis pistas além de duas calçadas, a 80 metros acima da superfície da água.
Para fixar os alicerces à prova de terremoto, foi necessário explodir rochas em águas profundas, e drenar milhões de litros de água. A construção da ponte foi considerada inimaginável por causa do constante nevoeiro da região, dos ventos que atingem 100 km/h e das fortes correntezas. O preço, US$ 35 milhões. 11 Operários perderam a vida no decorrer da obra. A cor laranja “International Orange” foi escolhida por compor com a paisagem a sua volta. A supervisão foi de Joseph Strauss.
Cenário de cenas antológicas do cinema.
No filme Um Corpo que Cai, dirigido por Alfred Hitchcock em 1958, foi da Golden Gate que Madeleine, a personagem de Kim Novak, simulava um suicídio. Na verdade, a cena foi gravada em estúdio e a imagem da ponte, projetada no fundo do cenário.
O suicídio na vida real, também é uma realidade nesse bucólico cenário. Muitos são, os que resolvem deixar a vida se atirando no abismo do portão dourado. Conta-se uma lenda, que o milésimo suicida da ponte, se matou somente para ser o milésimo. ..Coisas da Califórnia.

Gomes de Souza.

2006-07-31T19:12:00.000-07:00

2006-07-31T15:05:00.000-07:00

Carlos DACRUZ

Carlos DACRUZ é conterrâneo de importantes artistas da efervescente geração dos anos setenta e oitenta. Décadas frutiferas para as artes goianas. Dividiu criatividade com nomes como: Roos, Amaury Meneses, Gomes de Souza, Omar Souto, Iza Costa, Cléa Costa, M. Cavalcanti e tantos outros que aprendiam com os mestres: D.J. Oliveira, Cleber Gouvea, N. confalloni e Gustavo Ritter. Claro, todos iluminados pelo brilho de Siron Franco.
Começou a expor em 75, lá se vão 30 anos de embate entre a arte e a vida, confundindo uma com a outra, pagando o preço que pagam os que desviam do caminho pronto e traçado. Nesse tempo, perdeu a conta de quantas exposições fez. De quanto ganhou e de quanto pagou para ser um artista. Sofreu, ao descobrir que a arte é um ente ciumento que cobra atenção e dedicação, uma amante carente que persegue os criadores em seus pensamentos mais íntimos. Sua paleta grita em tons alegres, escondendo a angustia exibida em árvores, montes, casas e família voando pelos ares, dançando ao acaso pela superfície da tela. São temas autobiográficos. Dacruz, em certo momento de sua vida viu conquistas sólidas voarem surréalisticamente de suas mãos, época em que bebeu seu próprio coração.
Artista intimista de um virtuosismo barroco mesclando a contemporaneidade dos coloristas aos sentimentos dos poetas que se encantam com o que os olhos alcançam. Retina que filtra tudo enquadrado, composto, pronto para ser pintado. Trabalhador meticuloso, lento como se movesse ao contrário do tempo. Emoção pura, não precisa ser rotulado, é pop no comportamento e um velho hippie em sonhar com a paz e com o amor.
Acreditando na arte como redenção, insistindo em ser um ser útil na lúdica opção que fez na vida, vagueia pelas ruas de Goiânia um artista que fez um pacto com o belo e que encara de frente um mundo cada vez mais amigo dos bandidos.

Gomes de Souza
Jan. de 2006